... 2025-06-05 15:40 .. 无论是粤剧《白蛇传·情》的火、还是越剧《新龙门客栈》《我的大观园》的热，还有其他剧种演员的走红，都是因为紧贴了新生代的审美喜好和情感需求。
如今爆火的文博文创也好、国风汉服也罢，这些“血脉觉醒”背后体现的都是年轻人对传统文化的认同和喜爱，是文化自信的具象化体现。
而这种钟爱又引领着他们走入剧场，愿意为充满时尚感的传统文化买单。
但一切讲究适度，在演出现场，当演员成为偶像明星，无论其演的是什么，功力如何，只一亮相一露脸，粉丝们就欢呼雀跃，举牌亮灯；当戏曲艺术被解构成网上一个个十几秒的快餐视频，“台上一分钟台下十年功”的基本功抵不过特效和二次加工……待到某些人、某些戏的流量热度退去，一切回归冷清后，我们不禁要问，传承的路真的更好走了吗？曾经，京剧大师梅兰芳为琢磨《贵妃醉酒》中一个卧鱼身段，能在冰天雪地里观察蜡梅数小时；同样是京剧大师的周信芳排演《义责王魁》时，大胆将话 .. UfqiNews ↓
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...但仅依靠讲演能够覆盖的学生群体仍然比较有限.
如何推动更多年轻人了解和爱上传统戏曲，是个亟待解决的问题.
“省委书记信长星在政协大会上讲话时强调，着力繁荣发展文化事业产业，不断增强中华文明和江苏文化传播力影响力，加快建成社会主义文化强国先行区.
省政府工作报告中提出，深入实施文化数字化战略，建立健全现代文化产业和市场体系.
这对我们很有启发，可以先通过数字化方式在年轻人心中埋下传统文化、传统戏曲的种子，再吸引他们慢慢了解.”
施夏明说.
此前，江苏省昆剧院积极尝试数字化手段传播昆曲，如开始高清视频直播，挑战使用VR全景虚拟技术“云看戏”.
“未来可以更多依托数字化网络平台、虚拟现实等传播手段，以新奇有趣的方式推广，调动中小学孩子的积极兴趣.”
传统文化传播任重道远，施夏明希望能够以政协委员的身份，继续大力助力推动传统文化、传统戏曲在当代发展.
“爱家乡就要了解家乡的历史，作为.. 01-20 05:40 ↓ 58
...这背后反映出的既是创作主体的“急功近利”，也暴露了创作者创作能力的退化、对现实矛盾的逃避与艺术想象力的匮乏.
戏曲现代戏的题材困境，本质是艺术规律与工具理性的冲突.
作为艺术家要摒弃“工具人”思维，要让主题创作回归“人学”本质，要充分体现艺术创作作为复杂创造性精神劳动的特质，强化其从无到有、唯一而无其他的基本品格.
文艺创作是文艺家个体对生活、社会有深刻的感知后，借助自己熟悉的艺术语言的“有感而发”，是一种“不吐不快”的个性化表达.
需打破创作中的“唯题材论”，构建主创真正的“体验生活”机制，强化艺术的个性化表达，完善投排剧本“专家审核”、参赛剧本“提升打磨”机制，利用大数据建设题材库与同类题材剧本库，提高优秀剧本价格，大胆起用与培养青年编剧；建立“创作追溯责任制”，建立艺术家专业档案.
第二重困境：因评价体系失衡引发的价值错位全国每年创作的戏曲剧目在500部左右，而.. 05-03 10:00 ↓ 50 ..UfqiNews
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