喜剧需深耕现实主义土壤

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... 2024-03-20 18:40 .. 两者都带着对生存法条的困惑，不过《第二十条》更具现实的愤懑情绪，喜剧元素更具中国式的幽默。
    然而，影片《第二十条》中的喜剧与现实少了深层次的互动，只安抚了现实的浮躁，没有心灵的对话和治愈。
    由此联想到《疯狂的外星人》《夏洛克的烦恼》等国产喜剧片，在探索与现实的交互时，多是即时性和热烈的喜感、语言游戏的碰撞、生活的插科打诨，留下的只有喜剧碎片和语言的喜剧泡沫，很难实现观赏的松弛、对现实的超脱，更难化为生活策略——宽容地生活、豁达地生活。
    相比而言，电影《满江红》的喜剧色彩更强烈一些，喜庆的音乐和不断反转的情节，让观众置身历史的正义和荒诞之中，能够引发对历史真相的探索以及历史写作的好奇。
    喜剧的力量，恰恰是在讽刺中扶正主流价值，颠覆伪崇高。
    如何调和喜剧的甜和软与现实的骨感和生硬，是影视娱乐化进程的难题。
    电影《热辣滚烫》开篇以一张张观众熟悉的喜剧面孔、密集的冷笑话制造了笑 .. UfqiNews ↓ 0

...再度合作的一部原创话剧.
    “这部剧延续了《戏台》，以传统戏班的命运作为主线，讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代竭力求生存的故事.”
    陈佩斯说，相比《戏台》，《惊梦》又有了新的突破和提升，更加宏大，更加深刻，充满令人啼笑皆非或悲喜交加的复杂人生况味.
    “把昆曲的美，放在极为残酷的战争环境当中，交织着不同的人物命运，这样的反差让故事显得更加动人.”
    《惊梦》中，陈佩斯扮演的是一个坚守职责的戏班班主，为了尽可能贴近角色和身份，父子俩看了很多昆曲剧目，还经常找来昆曲大家张继青先生的唱段，跟着后面慢慢练习，“昆曲真是太美了，我经常听到入迷，因为演这部剧，我一点点走进昆曲的殿堂，了解了昆曲艺术.”
    作为导演和主演，陈佩斯对话剧《惊梦》一直精益求精，光是写剧本就花了三年时间.
    为完美地呈现剧中的每一场戏，他与舞美、灯光、音效设计师就相关方案反复推敲，甚至对剧中的道具大小、材质都做了一一要.. 06-09 02:30 ↓ 22

...为何要把这个小品搬上大银幕？贾玲：其实一直都有这个想法，想把妈妈的故事拍成电影，也想挑战一下自己作为导演的能力.
    希望更多观众看了这部电影，能够去珍惜身边人，去感受亲情的温暖，同时也把乐观积极向上的力量带给大家.
    人民网文娱：如果不是这个故事，还会做导演么？是否有备选剧本？贾玲：妈妈离开之后，几乎再也找不到能让自己打从心底里觉得高兴的事情.
    四年前，小品《你好，李焕英》便是在这种心情下创作而成.
    演完小品后，我心里的遗憾好像能消解一些.
    第一次当导演就拍喜剧电影，没有备选剧本，唯有努力完成.
    这是讲述我妈妈的一部作品，想把她介绍给更多观众认识，也想尽可能地还原我心里的那个李焕英，所以肯定是想自己当导演的.
    贾玲剧照.
    片方供图人民网文娱：电影与小品相比，做了哪些“变”与“不变”？贾玲：故事的主题没有改变，但是电影需要更多丰富的细节设置和人物设定，要用更多前因后果合理化，对表.. 02-03 18:30 ↓ 22 ..UfqiNews