... 2023-10-03 20:50 .. 从毛焰1997年以来的创作中选取了四件迥异的作品作为四个切片以展示毛焰工作中不同的可能性。
它们有些矛盾，但又有着千丝万缕的联系，是彼此的镜像与写照。
当我们将这些切片视为一个整体时，它们又是彼此的副本，互为经验与问题，勾勒出毛焰26年间所搭建的工作方式与个人体系。
这个展厅预示着整场展览的思路，它没有答案，反而充满问题：在这些画作之间发生了什么？是什么导致了这些变化？之后，我们又如何看待毛焰绘画的意义？展览现场1997年，以《我的诗人》为代表的早期作品，开始了毛焰的“灰色”系列。
他去除了肖像中的工具属性，从肖像的表达，转向肖像画全方位的分解，开启了丢勒和伦勃朗以来肖像传统的反题。
直到托马斯系列的出现，毛焰成为90年代第一个反复描绘西方人形象的中国艺术家，这也奠定了之后26年的方向，如何在绘画中去除地域性，去除形式的风情和现实的特产。
十年的重复工作，让“对象”变得 .. UfqiNews ↓ 0
...举办了日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一在中国的首次美术馆个展.
两年后的夏天，他的艺术创作将作为成都新馆落成后的开幕展览，再次与国内观众见面.
展览海报在50年的艺术生涯中，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性.
正如他的创作一般，本次展览并未依循线性的时间顺序，而是在美术馆内构建了一个丰富的网络，勾连起不同的时间与空间.
展览将聚焦坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯等著名艺术家共同创作的八件大型声音装置，其中专为本次展览创作的一件户外特定场域装置将首次展出.
展览现场，《你的时间》(2017)，坂本龙一+高谷史郎,“观音·听时”,木木美术馆（钱粮胡同馆），北京，2021.
摄影：木木美术馆视频团队除了音乐领域，坂本龙一在艺术领域亦作出了杰出的贡献，他个人独立创作以及与其他艺术家合作完成的装置作品在世界范围内展出.
2021年.. 05-28 11:40 ↓ 18
...今日美术馆展览现场绽放—谭尚勤油画艺术个展，今日美术馆展览现场谭尚勤是如何将对象转化为知识对象的呢？在他常年的训练中，谭尚勤已经养成了一套观察世界的方法.
在他的观察之中，事物间构成透视的诸多元素转化成由具备方向的微小色块组成的拼图.
生活在由三维物体构成的日生活中，谭尚勤则将一切这般都习惯性地按照二维平面性的方式去理解，并在这个过程中，将对象的差异化物理结构以微小色块的方式进行均质化重组，从而产生了只有在二维平面内得以存在的另一种结构性.
正是在这种前提下，我们得以理解，为何说谭尚勤绘画中对于对象的处理是“知识性”的——因为它指向了结构，指向了视觉对于世界认知的生成过程.
谭尚勤对事物的观察中带着严肃性，他为了避免艺术中虚构、错觉、象征和含有过多文化指涉的主题，一直在他对生活的观察中遵循着现实主义的精神.
他从看似简单的事物中探索表面的复杂性，提出并解决与时间性、具.. 05-03 00:50 ↓ 16 ..UfqiNews
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