... 2024-08-23 11:40 .. 他是看破玄机、公诸同道第一人。
第二则是关于运笔的：作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
转、束二字，书家妙诀也。
今人只是笔作主，未尝运笔。
这是董其昌在《画禅室随笔》里第二次强调运笔。
其中值得注意的是，董其昌提出提笔可能出现提不起来的情况。
毛笔本身并无多少重量，写字的时候书写者时时都提在手中，为何他会强调笔可能提不起来的问题？此处董其昌讲的其实是运笔中书写者对毛笔弹力的把握和驾驭问题。
如果不知运笔诀窍，书写时就会一个劲儿往下按、一按到底，毛笔整个笔颖部分就起不来，只能横竖扫掠涂抹，这种运笔，是随意乱涂，即董其昌所说的“信笔”。
书写者处于“信笔”状态之下，笔头抹来抹去无法发挥毛笔弹力，所以才会“波画皆无力”，点线没有力量感。
董其昌认为书写者需要“提得笔起”，即按下去时能把控得住，笔能够“立”在纸和人之间，这时运笔，一转（ .. UfqiNews ↓
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...我认为笔墨并非从始至终贯穿于中国画的所有领域，它仅限于元明清以来的文人画，甚至是文人水墨画.
中国画的概念，在最初被创造出来时，其囊括的范围是非常广的.
美术评论家水天中对“中国画”名称的产生和变化做过详细的解读.
原本为区别于西洋画概念而产生的“中国画”概念，所指的是“中国之画”的庞大内容.
但随着绘画艺术的普及与发展，与油画、水彩画、铅笔画、木刻画等以材料为划分依据的概念相似，中国画也被窄化为依从工具的某类画种.
新中国成立初期，伴随年画、连环画、版画、漫画等画种的发展，中国画的涵盖范围继续缩小，逐渐产生出“国、油、版、壁、插”的科目概念.
至此，中国画与它最初的意义更加脱离，最终明确为“宋元以后的水墨、设色卷轴画”这样比较具体且相对小的范畴里.
董其昌仿倪元镇山水册页的一开，右边是画，左边是题诗.
董其昌的书画水平，被认为是集明代之大成.
明乎此，就可以进一步探讨笔墨和.. 12-21 06:20 ↓ 4
...对于一个统一的、幅员广大的族群来说，礼制，不仅仅是文明的象征，更是连接的纽带.
因此作为礼制的一个重要元素，便是要有可复制性，且是保持统一规则的复制，如果复制走样或失误，也就意味以此为代表的秩序的散乱.
因此，在这种场合是不适宜选用这种高技术含量的图像的.
当然，这还仅仅是从绘制角度来看的.
从观看的角度来看，高度写实的逼真图像，是最通俗的，因为对图像与物象之间作还原度，是人的视觉器官的自然功能，亦即人们比较图像与物象之间的还原程度是无需经过特别训练的，只需调用生活的日常经验即可.
画家当然也可以通过细微的观察来真实地表现，但现实的情况是：画家一个人的观察与众人的经验之间必然会有不能涵盖的部分，一如戴嵩画《斗牛图》，以牛尾高扬表现勇猛激烈时，却被老农嘲笑不合常理.
因此，逼真写实的图像，即便逼真度很高，也会因为动作姿态的不合，而让人产生轻慢的心态，如果逼真不高，那么，就.. 08-23 22:40 ↓ 3 ..UfqiNews
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